Eдно българско момиче в Швейцария, съчетаващо в себе си таланта и креативността на художник, амбицията на предприемач и лъчезарността на приятел. Гергана Ронер е една много цветна личност, каквито са и картините ѝ. Завършила е Националната художествена академия в София при проф. Марин Коцев, който всъщност я е изградил като художник.
Kъде живеете и с какво се занимавате?
Гергана Ронер:
Живея в Цюрих от 11 години и с радост мога да кажа, че изкуството не е спирало да бъде моята професия. Създадох най-голямата колекция от картини, изобразяващи Швейцария в попарт стил. Изображенията са доста свежи и съвременни, пасващи перфектно на времето си. Скоро една голяма част от тях ще бъде използвана за дизайна на опаковките на втората по големина марка шоколади в Швейцария. На път е да излезе от печат и бутиковата книга- „Пътеводител на Цюрих”, която ще бъде изцяло илюстрирана от мои попарт изображения на града.
Защо избрахте Швейцария?
Не аз избрах Швейцария, тя избра мен. Никога не съм мислила или стремяла да живея тук. Дойдох за малко и така вече 11 години.
Как започна професионалният Ви път?
Професионалният ми път започна още когато бях студентка. Рисувах картини за различни столични заведения с цел декор. Но професионално работата ми започна тук в Цюрих. Имам шанса и късмета да работя за големи фотографски фирми и галерии. Така научавам изключително много и ценни неща за този бизнес. Контактът с професионалисти в този бранш е неизменна част по пътя към успеха. Човек трябва да се учи от всеки и всичко, което му се случва.
Беше ли Ви трудно в началото да се наложите и да повярват във Вас?
Аз мисля, че няма човек, който лесно и бързо да се е доказал, независимо каква националност е и в коя държава се намира. Това е процес, който изисква време, постоянство, упоритост, усилия и много вяра в себе си. Ако всичко това е налице, нещата се случват.
Запознайте нашите читатели с професионалните Ви успехи.
Аз си мисля, че успехите тепърва предстоят. Да, имам неща, с които се гордея, че са част от големи проекти, но думата успех има по-голямо значение за мен.
С кои проекти, над които сте работили, сте особено горда?
Както споменах в началото, за мен ще бъде чест да виждам картините си на известна марка шоколади и то не какви да е, а на швейцарски. В момента започвам и друг голям проект, свързан с Bayern München и стадион Alianz Arena, но всичко е в много начален етап, за да го коментирам.
Какви качества са необходими, за да се наложи един човек на изкуството в чужбина?
Предполагам, че не се различават с качествата за всяка друга професия. Като цяло познанията в различни епохи от историята на изкуството са задължителни. Без тях няма как да се създава нещо уникално, а и те много вдъхновяват. Безспорно креативността, все пак говорим за човек на изкуството. Да се влезе в дрехата на времето и мястото, където живее артистът, за да е адекватен с търсенето, защото откровенно казано, и изкуството е бизнес.
Разкажете ни за popyourself.ch? Как Ви хрумна идеята и какво точно представлява?
Сайтът предлага картини, направени по снимки на клиента. Те могат да бъдат в стил попарт – Andy Warhol, или комикса на Roy Lichtenstein, Banksi, колаж или графити. Това е една много свежа история. Идеята ми хрумна спонтанно и няколко месеца по-късно видях арт студио, което правеше подобни неща. Малко по-късно станах част от този тийм, който за жалост трябваше да се раздели, и цялата дейност приключи до там. Не исках да оставя идеята и направих свой собствен сайт, който предлагаше освен познатите вече стилове и няколко нови. С времето се разшири и започна да предлага и допълнителни картини в лимитирани серии, които се продават със сертификат с пореден номер. Оттам тръгна и колекцията от картини на Швейцария.
Кой е любимият Ви стил?
Всички са ми любими, не мога да кажа, че някой ми е по-любим.
В кои галерии могат да се намерят и видят картините Ви?
По-голямата част от галериите, които ги продават, се намират в стария град на Цюрих. Там е артистичната част от иначе банкерския град.
Какви други неща, освен снимки, превръщате в изкуство?
Ние обикновено мислим за изкуството като нещо, което трябва да бъде рамкирано и да краси стената. Аз, от моя страна, винаги съм искала да има и други форми, и различни възможности да бъде показвано.
Принтирането върху текстил е една от тези възможности, затова отскоро започнах да експериментирам и в тази област. Първата колекция от шалове е вече факт. Използвах висококачествена вълна, много фина и нежна, и се получи доста добре. Сега подготвям дизайна и за лятната колекция- ще бъде на коприна, и съм се ориентирала към цветни флорални мотиви, комбинирани с графични черно-бели елементи. Като цяло концепцията ми е да създавам по-нестандартни офoрмления, които да се отличават от стандартните щампи.
Kaкво още искате да постигнете в професионален план?
Това, което искам, е вече тук. Единственото, което би ме радвало в бъдеще, е да виждам как то расте и се развива с всеки следващ арт проект. Най-големият успех за мен е да виждам доволните клиенти.
Kaкво забравих да Ви попитам, а бихте искали да споделите с нас?
Бих искала да споделя и да завърша с едно любимо мое изречение, а то е:
„Когато нищо не е сигурно, всичко е възможно”
Полина Чопаринова за Амбиция
Ако Ви е харесала статията, подкрепете ни във facebook!
